ISMOS DEL MOVIMIENTO ARTISTICO

• EL CLASICISMO
  Es una corriente de pensamiento estética e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVIII y Siglo XX, abarcando desde 1730 a 1820, aproximadamente, inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Grecia clásica.
• EL CUBISMO
  Es un movimiento artístico que se desarrolló entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
• EL DADAÍSMO
  Es un movimiento cultural que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadá; posteriormente, se unió Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del dadaísmo, su característica es la revelación en contra de las convenciones literarias y artísticas y, especialmente, por burlarse del artista burgués y de su arte.
• EL IMPRESIONISMO
  Movimiento plástico impresionista, se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado especialmente por la pintura impresionista, opuesto a la pintura metafísica, intentando plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.
• EL MANIERISMO
  Es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (ca. 1530) hasta los comienzos del período Barroco, hacia el año 1600. Se originó en Venecia, Roma, y se extendió hasta España, Europa central y Europa del norte. Trata de una reacción anti clásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza, defendiéndose en el Alto Renacimiento, preocupándose por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas.
• MODERNISMO
  Es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Según los distintos países, recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y Países Nórdicos), Liberty (en Estados Unidos), Floreale (en Italia), y Modernismo (en España e Hispanoamérica). Se distingue por su creatividad, el gusto por lo refinado, el deseo de salir de la realidad cotidiana y de conocer otras culturas y costumbres.
• NEOCLASICISMO
  Surgió en el siglo XVIII para denominar de forma despectiva al movimiento estético que venía a reflejar en las artes, los principios intelectuales de la Ilustración que desde mediados del siglo XVIII, se venía produciendo en la filosofía y que consecuentemente se había transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Sin embargo después de la caída de Napoleón los artistas no tardaron en cambiar sus ideas hacia el Romanticismo y el Neoclasicismo fue dejado.
• NOVECENTISMO
  El término novecentismo fue acuñado en catalán por Eugenio d'Ors como noucentisme. Los autores catalanes del noucentisme derivaban de la Renaixença pretendiendo elevar la cultura catalana a un nivel europeo. Buscaban la belleza y la obsesión por la perfección formal, con el gusto por palabras arcaicas, referencias clásicas y ritmos armónicos.
• POSIMPRESIONISMO O POSTIMPRESIONISMO
  Es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry en el año 1910, utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura.
• POSMODERNISMO O POSMODERNIDAD
  Las diferentes corrientes aparecieron durante la segunda mitad del siglo XX. Aunque se aplica a corrientes muy diversas, todas ellas comparten la idea de que el proyecto modernista fracasó en su intento de renovación radical de las formas tradicionales del arte y la cultura, el pensamiento y la vida social.
• PRERRAFAELISMO
  Fue una asociación de pintores, poetas y críticos ingleses, fundada en 1848 en Londres por John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti y William Holman Hunt, rechazaban el arte académico predominante en la Inglaterra del siglo XIX por sus composiciones elegantes pero vacuas y carentes de sinceridad. Por esa razón, ellos propugnaban el regreso al detallismo minucioso y al luminoso colorido de los primitivos italianos y flamencos.
• REALISMO PICTÓRICO
  Es un movimiento que intenta plasmar objetivamente la realidad, representando el mundo del momento de una manera verídica, objetiva e imparcial. Se extiende a todos los campos de la creación humana aunque tuvo una importancia especial en la literatura. En el caso concreto de las artes plásticas, el realismo consigue la máxima expresión en Francia, casi exactamente, en la mitad del siglo XIX.
• ROMANTICISMO
  Es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas, la libertad auténtica es su búsqueda constante, por la manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo
• SIMBOLISMO
  Fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX, originado en Francia y en Bélgica. El movimiento tiene sus orígenes en Las flores del mal, libro emblema de Charles Baudelaire. Fue definido en su momento como un movimiento oscuro y enigmático debido al uso exagerado de metáforas que buscaban evocar afinidades ocultas por medio de la sinestesia.
• VANGUARDISMO
  Son una serie de movimientos artísticos a principios del siglo XX, que buscaban innovación en la producción artística; se destacaban por la renovación radical en la forma y el contenido; exploraban la relación entre arte y vida; y buscaban reinventar el arte confrontando movimientos artísticos anteriores.
• CONSTRUCTIVISMO
  Fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre. El término Construction Art (arte de construcción) fue utilizado por primera vez en forma despectiva por Kasimir Malevich para describir el trabajo de Alexander Rodchenko en 1917.
• EXPRESIONISMO
  Fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Surgió como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento, defendiendo un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.
• FUTURISMO
  Fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, Surgió en (Milán) Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti, buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente.
• NEOPLASTICISMO
  Corriente artística promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de ametrallar el cuadro y llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia, universal.
• SURREALISMO
  Es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.
• RAYONISMO
  Es un movimiento artístico iniciado en Rusia en el Salón de la libre Esthétique de Moscú, en 1909, por Miguel Larionov y Natalia Goncharova, y profundizado en 1913. Es una síntesis de cubismo, futurismo y orfismo. El cuadro debe parecer que flota en el tiempo y en el espacio, gracias a rayos de colores paralelos y perpendiculares.
• ECLECTICISMO
  Fue un movimiento artístico europeo de finales del siglo XIX, basado en la doctrina de que el arte existe para beneficio de su exclusiva belleza, se originó como oposición a las filosofías utilitaristas imperantes y para la fealdad y materialismo aparentes de la época industrial, es una especie de estilo mixto en las bellas artes, a las cuales los rasgos son tomados de varias fuentes y estilos, es caracterizado por el hecho que no era un estilo particular.
• ESTRIDENTISMO
  fue un movimiento artístico interdisciplinario que se inició el 31 de diciembre de 1921 en la ciudad de México, estéticamente, los artistas estridentistas conjugaban el simultaneísmo del cubismo, la irreverencia de Dadá y el aspecto moderno del futurismo, al tiempo que daban cabida a las expresiones de la cultura popular y de masas del México de los años 1920.
• EXPERIMENTALISMO
  Nace por oposición al clasicismo, a toda aquella manifestación artística (de tipo musical, poético, teatral, plástico...) de acusada tendencia transgresora y rupturista respecto de los modelos anteriores. El experimentalismo, en principio, suele ser opuesto al gusto popular.
• FORMALISMO
  Es la creencia en que los valores estéticos pueden sostenerse por su cuenta y que el juicio del arte puede ser aislado de otras consideraciones tales como las éticas y sociales. Se le da preponderancia a las calidades puramente formales o abstractas de la obra; es decir, por ejemplo, aquellos elementos visuales que le dan figura: la forma, la composición, los colores o la estructura.
• FOTOCONCEPTUALISMO
  Es un movimiento artístico que surgió en Vancouver, Colombia británica (Canadá) en los años 1960 y años 1970. El término ha sido usado para describir la salida fotográfica de una generación de artistas entrenados en Vancouver, se caracteriza por letras de formato grandes a menudo representación de mise-en-scène muy estilizado en el detalle minuciosamente complicado.
• FOTORREALISMO
  Es un género dentro de la pintura que se basa en hacer un cuadro a partir de una fotografía, considerada una variante del hiperrealismo, evolucionó a partir del Pop Art y como contrapeso al Expresionismo abstracto y al minimalismo, a finales de los años sesenta y principios de los setenta en los Estados Unidos.
• FUFISMO
  Es un movimiento pictórico muy colorista e imaginativo que trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas con un gran grado de abstracción. No se guarda ningún compromiso con guardar la apariencia de la realidad de las cosas, se trata de imaginarlas en un mundo colorista y salvaje, nacido en La Mancha en Albacete en el Siglo XXI, encabezado por Fulgencio Sánchez, conocido como Fufi.
• HIPERREALISMO
  Es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía. A veces se confunde con el fotorrealismo que es menos radical.
• NATURALISMO
  Es el arte que presta atención a detalles muy precisos y apropiados, y que retrata las cosas tal como son, con representaciones estilizadas e idealizadas del Romanticismo, tiene sus inicios a principios del Renacimiento, y se desarrolló más aún durante el Barroco, como ocurre con la Escuela florentina.
• NEOCUBISMO
  Es un estilo de pintura por el cual empezaron a expresarse los artistas de la primera vanguardia en España en torno a los años veinte. La situación del arte en España en esos años es muy distinta a la del resto de Europa:
• NEOEXPRESIONISMO
  Es un movimiento pictórico surgido a finales de los años 70 principios de los años 80 en Alemania y extendiéndose por el resto de Europa y Estados Unidos, surgió como una reacción contra el minimalismo y el arte conceptual, se caracteriza por su agresividad, sus descarnados temas, la forma en que estos son tratados y el uso de imágenes fácilmente reconocibles como el cuerpo humano, generalmente dibujadas de manera muy burda.
• NEORROMANTICISMO
  Es un movimiento artístico desarrollado en Francia en los años 1920-1930 y posteriormente en Gran Bretaña entre 1930-1950, se caracteriza por la elaboración de imágenes fantásticas, con paisajes desolados y figuras trágicas, con influencia del surrealismo y la pintura metafísica.
• POSTROMANTICISMO
  Es un movimiento estético e intelectual que nace después y a partir del Romanticismo, durante la segunda mitad del siglo XIX. Tuvo su máximo esplendor en Francia, donde dio lugar al Parnasianismo y el Simbolismo en literatura. Se expresó sobre todo en las artes literarias y musicales.
• PRECISIONISMO
  También llamado realismo cubista, fue un movimiento artístico desarrollado en Estados Unidos en los años 1920. Los precisionistas aglutinaron la composición cubista con la estética futurista, aplicada a una iconografía inspirada en los ambientes rurales e industriales norteamericanos.
• PURISMO
  es en arte todo estilo y movimiento estético o que busca recuperar la supuesta pureza (cultural, moral etc.) existente en épocas anteriores ó al movimiento estético que tiende a la depuración estilista, a un máximo posible de simpleza (sin perder por ello la calidad artística), por ejemplo usando en lo posible colores, líneas y formas puras, sin rebuscamientos.
• ROMANISMO
  Es una corriente pictórica y escultórica del manierismo en la que se imita el estilo de los autores italianos que trabajaron en Roma, se caracteriza por su monumentalidad y sus potentes anatomías, siguiendo los principios estéticos de la Contrarreforma.
• SENCILLISMO
  Fue el primer movimiento que se planteó la ruptura con el Modernismo. Después de la ornamentación modernista, muchos poetas se aproximaron a un lenguaje llano, sencillo, incluso coloquial.
• SIMULACIONISMO
  Es una variante del neoexpresionismo surge en Estados Unidos en los años 80, se fundamenta en una reinterpretación de artistas y estilos anteriores en el tiempo, haciendo una descontextualización de la imagen, que pierde su carácter referencial y se ve reducida a su condición de signo abstracto.
• SINCRONISMO O PINTURA SINCRONISTA
  Fue un movimiento artístico fundado en 1912 por los artistas estadounidenses Stanton MacDonald-Wright y Morgan Russell, se basa en la idea de que el color y el sonido son fenómenos similares, y que los colores en un cuadro pueden organizarse de la misma manera armoniosa que un compositor organiza las notas en una sinfonía.
• SURREALISMO ABSTRACTO
  Es una tendencia pictórica dentro del surrealismo, caracterizada por aplicar el «automatismo» puro, de manera que se pierde toda representación figurativa y, en lugar de ello, los artistas inventan universos figurativos propios, nace en torno a 1920. Se expande por toda Europa.
• TACHISMO
  Fue un estilo de pintura abstracta francés desarrollado durante los años 1940 y 1950, en reacción al cubismo y se caracteriza por una pincelada espontánea, goteos y manchas de pintura directamente provenientes del tubo, y a veces garabatos que recuerdan a la caligrafía.
• UNIVERSALISMO CONSTRUCTIVO
  Es una corriente estética creada por el artista plástico uruguayo Joaquín Torres García, trata de expresar con su arte la comunión del hombre con el orden cósmico en conceptos, en formas simplificadas de la realidad, a esta realidad misma.