ISMOS DEL MOVIMIENTO ARTISTICO

• EL CLASICISMO
  Es una corriente de pensamiento estética e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVIII y Siglo XX, abarcando desde 1730 a 1820, aproximadamente, inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Grecia clásica.
• EL CUBISMO
  Es un movimiento artístico que se desarrolló entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
• EL DADAÍSMO
  Es un movimiento cultural que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadá; posteriormente, se unió Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del dadaísmo, su característica es la revelación en contra de las convenciones literarias y artísticas y, especialmente, por burlarse del artista burgués y de su arte.
• EL IMPRESIONISMO
  Movimiento plástico impresionista, se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado especialmente por la pintura impresionista, opuesto a la pintura metafísica, intentando plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.
• EL MANIERISMO
  Es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (ca. 1530) hasta los comienzos del período Barroco, hacia el año 1600. Se originó en Venecia, Roma, y se extendió hasta España, Europa central y Europa del norte. Trata de una reacción anti clásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza, defendiéndose en el Alto Renacimiento, preocupándose por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas.
• MODERNISMO
  Es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Según los distintos países, recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y Países Nórdicos), Liberty (en Estados Unidos), Floreale (en Italia), y Modernismo (en España e Hispanoamérica). Se distingue por su creatividad, el gusto por lo refinado, el deseo de salir de la realidad cotidiana y de conocer otras culturas y costumbres.
• NEOCLASICISMO
  Surgió en el siglo XVIII para denominar de forma despectiva al movimiento estético que venía a reflejar en las artes, los principios intelectuales de la Ilustración que desde mediados del siglo XVIII, se venía produciendo en la filosofía y que consecuentemente se había transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Sin embargo después de la caída de Napoleón los artistas no tardaron en cambiar sus ideas hacia el Romanticismo y el Neoclasicismo fue dejado.
• NOVECENTISMO
  El término novecentismo fue acuñado en catalán por Eugenio d'Ors como noucentisme. Los autores catalanes del noucentisme derivaban de la Renaixença pretendiendo elevar la cultura catalana a un nivel europeo. Buscaban la belleza y la obsesión por la perfección formal, con el gusto por palabras arcaicas, referencias clásicas y ritmos armónicos.
• POSIMPRESIONISMO O POSTIMPRESIONISMO
  Es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry en el año 1910, utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura.
• POSMODERNISMO O POSMODERNIDAD
  Las diferentes corrientes aparecieron durante la segunda mitad del siglo XX. Aunque se aplica a corrientes muy diversas, todas ellas comparten la idea de que el proyecto modernista fracasó en su intento de renovación radical de las formas tradicionales del arte y la cultura, el pensamiento y la vida social.
• PRERRAFAELISMO
  Fue una asociación de pintores, poetas y críticos ingleses, fundada en 1848 en Londres por John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti y William Holman Hunt, rechazaban el arte académico predominante en la Inglaterra del siglo XIX por sus composiciones elegantes pero vacuas y carentes de sinceridad. Por esa razón, ellos propugnaban el regreso al detallismo minucioso y al luminoso colorido de los primitivos italianos y flamencos.
• REALISMO PICTÓRICO
  Es un movimiento que intenta plasmar objetivamente la realidad, representando el mundo del momento de una manera verídica, objetiva e imparcial. Se extiende a todos los campos de la creación humana aunque tuvo una importancia especial en la literatura. En el caso concreto de las artes plásticas, el realismo consigue la máxima expresión en Francia, casi exactamente, en la mitad del siglo XIX.
• ROMANTICISMO
  Es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas, la libertad auténtica es su búsqueda constante, por la manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo
• SIMBOLISMO
  Fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX, originado en Francia y en Bélgica. El movimiento tiene sus orígenes en Las flores del mal, libro emblema de Charles Baudelaire. Fue definido en su momento como un movimiento oscuro y enigmático debido al uso exagerado de metáforas que buscaban evocar afinidades ocultas por medio de la sinestesia.
• VANGUARDISMO
  Son una serie de movimientos artísticos a principios del siglo XX, que buscaban innovación en la producción artística; se destacaban por la renovación radical en la forma y el contenido; exploraban la relación entre arte y vida; y buscaban reinventar el arte confrontando movimientos artísticos anteriores.
• CONSTRUCTIVISMO
  Fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre. El término Construction Art (arte de construcción) fue utilizado por primera vez en forma despectiva por Kasimir Malevich para describir el trabajo de Alexander Rodchenko en 1917.
• EXPRESIONISMO
  Fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Surgió como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento, defendiendo un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.
• FUTURISMO
  Fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, Surgió en (Milán) Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti, buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente.
• NEOPLASTICISMO
  Corriente artística promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de ametrallar el cuadro y llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia, universal.
• SURREALISMO
  Es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.
• RAYONISMO
  Es un movimiento artístico iniciado en Rusia en el Salón de la libre Esthétique de Moscú, en 1909, por Miguel Larionov y Natalia Goncharova, y profundizado en 1913. Es una síntesis de cubismo, futurismo y orfismo. El cuadro debe parecer que flota en el tiempo y en el espacio, gracias a rayos de colores paralelos y perpendiculares.
• ECLECTICISMO
  Fue un movimiento artístico europeo de finales del siglo XIX, basado en la doctrina de que el arte existe para beneficio de su exclusiva belleza, se originó como oposición a las filosofías utilitaristas imperantes y para la fealdad y materialismo aparentes de la época industrial, es una especie de estilo mixto en las bellas artes, a las cuales los rasgos son tomados de varias fuentes y estilos, es caracterizado por el hecho que no era un estilo particular.
• ESTRIDENTISMO
  fue un movimiento artístico interdisciplinario que se inició el 31 de diciembre de 1921 en la ciudad de México, estéticamente, los artistas estridentistas conjugaban el simultaneísmo del cubismo, la irreverencia de Dadá y el aspecto moderno del futurismo, al tiempo que daban cabida a las expresiones de la cultura popular y de masas del México de los años 1920.
• EXPERIMENTALISMO
  Nace por oposición al clasicismo, a toda aquella manifestación artística (de tipo musical, poético, teatral, plástico...) de acusada tendencia transgresora y rupturista respecto de los modelos anteriores. El experimentalismo, en principio, suele ser opuesto al gusto popular.
• FORMALISMO
  Es la creencia en que los valores estéticos pueden sostenerse por su cuenta y que el juicio del arte puede ser aislado de otras consideraciones tales como las éticas y sociales. Se le da preponderancia a las calidades puramente formales o abstractas de la obra; es decir, por ejemplo, aquellos elementos visuales que le dan figura: la forma, la composición, los colores o la estructura.
• FOTOCONCEPTUALISMO
  Es un movimiento artístico que surgió en Vancouver, Colombia británica (Canadá) en los años 1960 y años 1970. El término ha sido usado para describir la salida fotográfica de una generación de artistas entrenados en Vancouver, se caracteriza por letras de formato grandes a menudo representación de mise-en-scène muy estilizado en el detalle minuciosamente complicado.
• FOTORREALISMO
  Es un género dentro de la pintura que se basa en hacer un cuadro a partir de una fotografía, considerada una variante del hiperrealismo, evolucionó a partir del Pop Art y como contrapeso al Expresionismo abstracto y al minimalismo, a finales de los años sesenta y principios de los setenta en los Estados Unidos.
• FUFISMO
  Es un movimiento pictórico muy colorista e imaginativo que trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas con un gran grado de abstracción. No se guarda ningún compromiso con guardar la apariencia de la realidad de las cosas, se trata de imaginarlas en un mundo colorista y salvaje, nacido en La Mancha en Albacete en el Siglo XXI, encabezado por Fulgencio Sánchez, conocido como Fufi.
• HIPERREALISMO
  Es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía. A veces se confunde con el fotorrealismo que es menos radical.
• NATURALISMO
  Es el arte que presta atención a detalles muy precisos y apropiados, y que retrata las cosas tal como son, con representaciones estilizadas e idealizadas del Romanticismo, tiene sus inicios a principios del Renacimiento, y se desarrolló más aún durante el Barroco, como ocurre con la Escuela florentina.
• NEOCUBISMO
  Es un estilo de pintura por el cual empezaron a expresarse los artistas de la primera vanguardia en España en torno a los años veinte. La situación del arte en España en esos años es muy distinta a la del resto de Europa:
• NEOEXPRESIONISMO
  Es un movimiento pictórico surgido a finales de los años 70 principios de los años 80 en Alemania y extendiéndose por el resto de Europa y Estados Unidos, surgió como una reacción contra el minimalismo y el arte conceptual, se caracteriza por su agresividad, sus descarnados temas, la forma en que estos son tratados y el uso de imágenes fácilmente reconocibles como el cuerpo humano, generalmente dibujadas de manera muy burda.
• NEORROMANTICISMO
  Es un movimiento artístico desarrollado en Francia en los años 1920-1930 y posteriormente en Gran Bretaña entre 1930-1950, se caracteriza por la elaboración de imágenes fantásticas, con paisajes desolados y figuras trágicas, con influencia del surrealismo y la pintura metafísica.
• POSTROMANTICISMO
  Es un movimiento estético e intelectual que nace después y a partir del Romanticismo, durante la segunda mitad del siglo XIX. Tuvo su máximo esplendor en Francia, donde dio lugar al Parnasianismo y el Simbolismo en literatura. Se expresó sobre todo en las artes literarias y musicales.
• PRECISIONISMO
  También llamado realismo cubista, fue un movimiento artístico desarrollado en Estados Unidos en los años 1920. Los precisionistas aglutinaron la composición cubista con la estética futurista, aplicada a una iconografía inspirada en los ambientes rurales e industriales norteamericanos.
• PURISMO
  es en arte todo estilo y movimiento estético o que busca recuperar la supuesta pureza (cultural, moral etc.) existente en épocas anteriores ó al movimiento estético que tiende a la depuración estilista, a un máximo posible de simpleza (sin perder por ello la calidad artística), por ejemplo usando en lo posible colores, líneas y formas puras, sin rebuscamientos.
• ROMANISMO
  Es una corriente pictórica y escultórica del manierismo en la que se imita el estilo de los autores italianos que trabajaron en Roma, se caracteriza por su monumentalidad y sus potentes anatomías, siguiendo los principios estéticos de la Contrarreforma.
• SENCILLISMO
  Fue el primer movimiento que se planteó la ruptura con el Modernismo. Después de la ornamentación modernista, muchos poetas se aproximaron a un lenguaje llano, sencillo, incluso coloquial.
• SIMULACIONISMO
  Es una variante del neoexpresionismo surge en Estados Unidos en los años 80, se fundamenta en una reinterpretación de artistas y estilos anteriores en el tiempo, haciendo una descontextualización de la imagen, que pierde su carácter referencial y se ve reducida a su condición de signo abstracto.
• SINCRONISMO O PINTURA SINCRONISTA
  Fue un movimiento artístico fundado en 1912 por los artistas estadounidenses Stanton MacDonald-Wright y Morgan Russell, se basa en la idea de que el color y el sonido son fenómenos similares, y que los colores en un cuadro pueden organizarse de la misma manera armoniosa que un compositor organiza las notas en una sinfonía.
• SURREALISMO ABSTRACTO
  Es una tendencia pictórica dentro del surrealismo, caracterizada por aplicar el «automatismo» puro, de manera que se pierde toda representación figurativa y, en lugar de ello, los artistas inventan universos figurativos propios, nace en torno a 1920. Se expande por toda Europa.
• TACHISMO
  Fue un estilo de pintura abstracta francés desarrollado durante los años 1940 y 1950, en reacción al cubismo y se caracteriza por una pincelada espontánea, goteos y manchas de pintura directamente provenientes del tubo, y a veces garabatos que recuerdan a la caligrafía.
• UNIVERSALISMO CONSTRUCTIVO
  Es una corriente estética creada por el artista plástico uruguayo Joaquín Torres García, trata de expresar con su arte la comunión del hombre con el orden cósmico en conceptos, en formas simplificadas de la realidad, a esta realidad misma.

Preguntas

1.- ¿Qué es el Arte Nouvean Ingles?

2.- ¿Qué nombre le dieron a las composiciones de Aubrey Beardoley?

3.- ¿Quién fue Charles Ricketts y como se llama su imprenta?

La Época Victoriana

Se origina durante el reinado de Victoria, las gráficas populares de esta época se dan por las actitudes y sensibilidad dominante de este período, proyectando sus diseños valores de, cultura y espíritu, sentimentalismo y principios de belleza idealizada, teniendo un gusto por el estilo gótico y amor a la complejidad y a la minuciosidad.

Personajes Importantes

Pugin.- Arquitecto Ingles, 1er diseñador del siglo XIX, definiendo al diseño como “un acto moral que logra la condición de ate por medio de los ideales y actitudes del diseñador”.

Owen Jones.- Tiene influencia en el diseño a mediados del siglo, realizó un diseño sistemático del diseño Islámico, creó el catalogo “The Grammar of Ornament”, que fue la biblia de ornamentos del diseñador.

Snefelder.- Creó la litografía, generando la impresión panorámica, separando en placas de impresión e imprimía uno a uno.

Diseño Editorial Victoriano

Louis Prang.- Explotó la cromolitografía, padre de las tarjetas navideñas, tarjetas de pascua, cumpleaños y San Valentín, publicó libros para la enseñanza del arte, juegos de crayones y acuarelas.

Thomas Nast.- Ilustrador, tuvo una gran importancia en el desarrollo del diseño industrial, comunicando mensajes y ayudando a distinguir espacios de texto, padre de las caricaturas políticas nacionales.

Howard Pyle.- Publicó 3300 ilustraciones y 200 textos, creó la primera ilustración a color.

Tipografía Victoriana

Herman Ihlenburg.-Diseñador de tipos líder de la época con 80 presentaciones y tallado punzones de más de 32 mil caracteres tipográficos de la época.

John Cumming.-Se adentró al cambio y diseño de formas derivadas de las artes y oficios, creó rotulaciones extrañas con una fantasía de gran popularidad y muchos logotipos que reflejan el amor victoriano por la complejidad ornamental.

Movimiento de las Artes y Oficios

Surge en el siglo XIX como una reacción contra la confusión: social, moral y artística, provocada por la revolución industrial y la producción en masa en plena época victoriana, considerando que esta tecnología provocaba eclecticismo, abandono del diseño y la estética, defendiendo el diseño y regreso a lo artesanal, para crear objetos hermosos, desde edificios hasta objetos de cama.

Personajes Importantes


William Pickering.- Editor y vendedor de libros de calidad, raros y antiguos, no fue víctima de la revolución industrial, desempeño un papel importante en la separación del diseño gráfico y la impresión.


William Morris.- Líder de este movimiento, figura fundamental en la historia del diseño con modelos bidimensionales, inspirándose en las artes medievales y formas botánicas, creó su primer tipo de letra Golden. Fundo 2 sociedades: Protección de Edificios antiguos y verificación de abusos de la publicidad en contra del público.




John Ruskin.- Escritor y artista, inspirado en la filosofía de este movimiento, rechazando la industrialización por la unión del arte y del trabajo






Makmurdo.- Precursor del movimiento de prensa independiente, se preocupó por el estudio de ornamentos y estructuras arquitectónicas del renacimiento, encabezó el Gremio del Siglo en el año 1882.

VIDEO ARTES Y OFICIOS

Desarrollo de la Fotografía

Fotografía como herramienta del Diseño

322 Aristóteles.- Describe la 1ra cámara como un agujero en la superficie de la pares de un cuarto obscuro, mediante el cual pasan rayos luminosos y dibujan el objeto invertido.

1665.- Cámaras Obscuras Portátiles, con 3 personajes claves como:

• 1826 Joseph Niepce.- 1ro en investigar substancias fotosensibles a la luz, láminas de estaño, con su fotografía llaamada:
  
  
  
  Vista desde la ventana le Grass.- Fue tomada desde una ventana del tercer piso de su casa de campo en Le Gras, Saint-Loup-de-Varennes, Francia. Niépce capturó la foto con una cámara oscura enfocada en una hoja de 20 × 25 cm tratados con betùn de Judea. Como resultado de las 8 horas de exposición, la luz del sol ilumina los edificios de ambos lados.

• 1833 William Talbot.- Calotipo parciano negativo, papel cubierto de cloruro de plata con la técnica de plasmado Dibujo Fotogénicos, con sus fotografías llamadas:

Vista hacia LacoK.-La luz del sol fuerte del verano entraba por la ventana le daba mucha luz y contrasta para la gestión de la primera exposición- que fue apenas del tamaño de un sello de correos.


Cuadro de Flores Sombreadas.- obtubo una serie de imágenes de flores, hojas, telas, etc., por contacto de los objetos con la superficie sensibilizada, sin usar por tanto la cámara oscura. Talbot consiguió de esta manera imágenes en negativo que era capaz de fijar para impedir que la luz las hiciese desaparecer. A estas imágnes les otorgó el nombre de dibujos fotogénicos.

• 1839 Luis Daguerre.- Daguerrotipo, láminas de cobre cubierta de plata, plamadas con claridad y detalle , con su fotografias llamada:

Boulevard de Paris.- Boulevard da la impresión de calles vacías, con exposiciones largas, porque los objetos en movimiento no se registraran. Sin embargo, no fue una excepción cuando un hombre dejó de tener los zapatos lustrados y aunque él permanece en el anonimato que puede tener la distinción de ser la primera persona que han sido fotografiados.

1840 Thomas Bewiwich.- Imágenes puestas en anuncios publicitarios.

1843 David Hill y Adamson.- Crean fotografías documentales de problemas sociales, es el 1er paso para el diseño y la fotografía, donde la fotografía es el medio de comunicación visual.

1859 Federik Archer.- Fotografía para Retratos, utilizando dos técnicas Ambrotipos y Ferrotipos, como:


Ambrotipos.- emp lean un negativo debil de colodión que posteriormente se blanqueaba y se colocaba ante un fondo negro produciendo el efecto de una iágen positiva

Ferrotipos.- Técnica fotográfica inventada en 1852 por el fotógrafo y profesor francés Adolph Alexandre Martin (1824-1896). Al igual que en el daguerrotipo, la imagen se fijaba en una placa de metal expuesta en la cámara, pero el metal era hierro en lugar de cobre. Esta placa se laqueaba con barniz japonés negro o café en lugar de plata. La placa de metal del ferrotipo se sensibilizaba con colodión y nitrato de plata antes de la exposición en la cámara. El ferrotipo, negativo en su formación química, aparecía como positivo debido a la placa negra.

1867 Julia Camwerón.- 1ra fotografa en plasmar los sentimientos de una persona.

Sir John Herchel.- Fotografía significa "escritura con luz" del griego photos luz, y graphos que significa escritura. Es a Sir John Hershel a quien se sabe menciona por primera vez la palabra Fotografía, en una carta escrita a Henry Fox Talbot fechada el 28 de Febrero de 1.839.

1845 Mathew Brady.- Brady usaba para los retratos el daguerrotipo, ganando varios premios por su trabajo.

La iglesia de Dunker y los Muertos.- Fotografías de cadaveres, siendo la primera vez que se mostraba la realidad de la guerra de primera mano
1888 Jorg Eastman.- 1ra cámara Kodak de carretes, cualquier persona utiliza.

1907 James Maxwel.- Cinta de un Tartan, 3 fotografías con filtros diferentes RGB, dandose los inicios de la película a color.



Cinta de un Tartan.- tres placas fotográicas con 3 filtros distintos, resultado de la 1era proyección de esta tri-diapositiva en color de la historia.



1923.- 1ra cámara de marca Leica, diseñada para cine de 35mm.

1940.- Uso de la película a color.

1947.- 1ra cámara Polaroid (fotografías instantaneas)

1990.- Cámara digital con sus variaciones hasta la actualidad.
Conclusión: La fotografía se convirtió en una herramienta de diseño.

Tipos de Tipografías

Clasificación:

Función de las características.- Se clasifica en:

Con Serifa (Gracia o remate), sin Serifa (Sana Serif.

Desarrollo Histórico:

Humanísticas.- Siglo XV, aparecen la 1ras letras góticas o fraktur en Alemania, Humanística o romana en Venecia Italia, poco después del invento de la imprenta, ej. Gill Sans, Stone Sans óptima.

Antiguas.- Romanos en 1945 por Aldo Manucio, tienen serif con terminales agudas y base ancha, trazos ascendentes finos y descendentes gruesos, modulación oblicua, peso y color intenso, ej. Garamound, Caslon y Trajan.

Modernas.- 1er tipo moderno en 1784 por Fermin Diodot, modulación profunda horizontal, contraste entre los trazos, remates con serif nítidos, ej. Balver Bodoni, Didi, Caslon, Ultra Condon Sed.

Egipcias.- Principios del siglo XIX, de grandes remates exagerados para crear impacto visual, con su serif del mismo grosor, ej. Claredon, Cooper Black, Playbill y Elephant.

Palo seco.- Siglo XIX, letras de caja alta sin terminales, basada en formas y estructuras geométricas monolineales, utilizada para bastante lectura, ej. Futura y Eurostile

Grotescas (Góticas).- 1816-1925 sin serif, derivada de los egipcios, ej. Futura Haas, Univers, Akzident, franklin Gotick.

Transición.- inicia en 1 2-1702 en Francia Inglaterra, modulación vertical, terminales rectilíneas, ej. Baskerville, times, Century.

Inglesas o manuscritas.- Siglo XIX, derivadas de la escritura común, por Fermin Didot, ej. Snell English o Kuenstler, Mistral.

Ornamentales.- 1era mitad del siglo XIX, con la litografía industrial, decorativas sin clasificación.

Anatomía:

Partes de los Tipos:

Astas, modulación, terminales, partes.

Palabras y Párrafos:

Kerning, interletrado, interlineado, Sangría.

Unidades de medida:

Puntos: (Absoluta), picas: (Relativa)

Piezas Gráficas

basadas en la epoca de la clasificación tipográfica: Palo Seco que son sin serif sin terminales. son letras rectas, monolineales, basadas en formas y estrucyutras geométricas y se utilizó las siguientes tipografías parecidas en la creación de una hoja volante como: Franklin Gotick Demi para el título, con la letra b en mayuscula , Gautami, Lithos Pro , impact

Resumen un poco de historia

La historia del diseño tiene sus inicios con las necesidades que tenían nuestros primitivos, dándose la comunicación escrita, en mesopotamia con el 1er sistema de escritura hecho en tablas de arcilla húmeda.

En Egipto, aparecen los Jeroglíficos creados por los egipcios que no son más que Pictogramas o elementos gráficos los cuales representaban objetos o acciones.

Los Chinos crean Lenguas Ideográficas, es decir Ideogramas, que al igual que los egipcios son elementos gráficos pero que representan un concepto o una unidad.

Los Fenicios crean el alfabeto Fénico, que es la base de nuestro alfabeto, con signos o unidades de signos, en base a este alfabeto se crean nuevos alfabetos como:

• Alfabeto Griego: Los cuales crean los espacios entre palabras, las vocales, alfa, beta, gamma.
• Alfabeto Cirílico: Crean un alfabeto para traducir la biblia y en base a este alfabeto para poder traducir la biblia se crean 50 lenguas existentes en el mundo.
• Alfabeto Romano: Crean los números con sus palabras: IV cuatro.
• Alfabeto Moderno: Crean los signos de puntuación, 10 números, 5 vocales, 56 letras entre mayúsculas y minúsculas.

Después de la comunicación escrita con el desarrollo de la escritura se da la Economía Artesanal donde se ve la división de trabajo, con diseñadores, impresores, litógrafos, etc.

Surge la Revolución Industrial, con la mecanización del producto, la facturación con la creación de mas puestos de trabajos, guerras por la creación de armas, es aquí donde se dan los inicios del marketing con la oferta y demanda de productos, por ende el consumismo, y la urbanización.

Aparece William Addison quien nos da el nombre de Diseñadores Gráficos.

Con la revolución industrial aparece la Comunicación Masiva, con la creación de la Litografía haciendo 100 impresiones de hojas por hora y la creación de la 1era máquina para papel por Roberts con la 1era tipografía industrial llamada Clarandon, y Caslon que es el 1er tipógrafo de la revolución industrial.